日本語は本ページ後半にあります。
I believe that photographs only gain meaning when they are seen. That’s why I sometimes hesitate to explain too much in words. Still, I hope that by sharing a bit of what I felt and why I created these works, something might resonate with those who view my photos. so, I decided to write down.
In October of last year, I was rejected by someone I had strong feelings for. This one-sided love was unlike anything I had ever experienced—intense and unforgettable. And yet, the rejection itself was surprisingly swift (laughs). But that moment prompted me to reflect deeply on myself, and that reflection became the starting point of this series.
It might sound like an exaggeration, but I believe the world of photography is incredibly broad and free. From train photography and product shots to contest entries and street snaps—there are so many genres, each with its own value. I even think the world keeps turning because of photography. Not video—photography comes first. Without still images, moving images wouldn’t exist.
In the beginning, I focused on “how can I take more beautiful photos?” and “how can I better bring out the charm of this landscape?” But after that heartbreak, I began asking myself: What if I tried to reflect my emotions outwardly through photography? How would I do that?
To be clear, whether or not the message gets across isn’t my top priority. Everyone sees through their own lens, and I don’t believe anything can be fully conveyed with 100% clarity. But that doesn’t mean expression is meaningless.
There was a moment in that one-sided relationship when I realized—what I saw and what the other person saw were completely different realities. That realization became the basis for “your sun, my sun”.
A bit of behind-the-scenes: while many photographers shoot first and come up with the concept later, I work the opposite way. I start with a concept, build an image in my mind, and then go out in search of a scene that matches it. At the lake I visited, I felt, “This is exactly my realization. This is what I experienced.” The photo aligned perfectly with my inner vision.
“to all broken hearts” has two meanings. One is a tribute to the person I loved—their presence, character, and the beauty of their heart. I imagined what kind of image might reflect that. I always felt they had a gentle nature that could entertain, soothe, and heal others. The second meaning is more universal: I hoped the photo might offer a bit of comfort to anyone who has been hurt by life. But perhaps, the person who needs healing most is the very one this photo portrays. That thought is also part of the message.
《Ghost》 represents the very essence of my attachment. I came to realize that I wasn’t yearning for the person in front of me, but for the version of them that exists in my memories — the one etched in my mind. I’m chasing after a trace, a shadow of the past. Perhaps many of us are not living in the present moment but instead caught in pursuit of people and events long gone. At the same time, we are often tormented by the past, by those to whom we’ve remained emotionally bound. That feeling can sometimes resemble being possessed — which is why I chose to express it as a “ghost.”
《Beauty and Sadness》 is a photograph I took while searching for a landscape that could speak on behalf of a love that never came true. Love is beautiful, but at the same time, it can be deeply sorrowful. I wanted to capture both sides of that truth in a quiet, reflective image.
To me, this was the very embodiment of the sadness I had experienced. But then I realized—what I had believed to be love was, in fact, my own ego. Maybe I wasn’t the victim—I may have been my own perpetrator. The crushed flowers and grass… what lies here is me, having given up.
“Cove” is a symbol of new beginnings. It reflects my decision to move forward again after going through disappointment and resignation. The sea in the photo may appear calm, but who knows what waves might come once you dive in? That uncertainty is expressed in the large shadow of the rock dominating the frame—my own lingering fear.
“New Hope” is, quite literally, about new hope. One day, I had a flash of inspiration—my mind suddenly cleared. The yellow rose symbolizes my personal joy, and the light shining on it represents that moment of clarity. When you’re overwhelmed by sadness or negative emotions, it’s not about forcing yourself to be positive. What matters more is leaving room for inspiration to enter.
There are other photos in the Ghost series, but I selected these six for this exhibition. The emotions I felt and the experiences I went through are things I believe many people can relate to. Everyone perceives differently, but if something here resonates with you, I would be truly happy. To me, the 《Ghost》 series represents death and rebirth within my own heart.
Thank you so much for reading to the end.
“GHOST”
写真というものは、見てもらって初めて意味が生まれるものだと思っています。ですので、言葉であれこれ説明しすぎるのは、本来良くないのかもしれません。ただ、私が何を感じてこの作品を作ろうと思ったのか、その背景を少しでも知ってもらうことで、写真を見る人の中に何か伝わるものがあればいいなという気持ちもあり解説を書くことにしました。
昨年の10月、私は片想いしていた相手に振られてしまいました。この片思いは、私の人生の中でもとても特別で、今までに経験のないものでした。それくらい強烈だったのです。ですが、あっさりと振られてしまいました(笑)。でもその出来事をきっかけに、自分自身を深く振り返ることができ、その体験の一部を写真というかたちで表現しようと思ったのが、このシリーズの始まりです。
大げさに聞こえるかもしれませんが、写真の世界は本当に幅広く、自由なものだと思っています。鉄道写真や物撮り、コンテスト向けの作品、スナップ写真…いろんなジャンルがあり、それぞれの価値があります。私は、写真があってこそこの世界は回っているとさえ思っています。映像ではなく、まずは「写真」ありき。写真が存在するからこそ、映像が成り立っているのではないかと。
そんな中で、私は「どうしたらもっときれいに撮れるか」「どうしたらこの景色の良さをもっと引き出せるか」ばかりを考えて写真を撮っていました。でも、あの失恋をきっかけに、「自分の気持ちを外に投影するような写真を撮るのはどうすればいいだろう」と考えるようになりました。
はっきり言えば、「伝わったかどうか」は二の次です。人は誰しも、自分のフィルターを通して物を見るもので、100％伝わるということはないと思っています。だからといって、表現に意味がないというわけではありません。
片想いという一方通行の中で、「自分と相手とで、見ている現実がまったく違う」ということに気づかされる瞬間がありました。それを表現したのが《your sun, my sun》です。少し裏話をすると、多くの写真作品は撮影してからタイトルやコンセプトを後付けすることが多いと思いますが、私の場合は逆。最初にコンセプトがあり、そこからイメージを膨らませ、そのイメージに合う風景を探して撮影するという流れです。そして私が向かった湖で「これは私の気づきそのもの。これは私の経験したもの。」とイメージぴったりの撮影となりました。
《to all broken hearts》には、2つの意味があります。ひとつは、私が好きだったその人の存在、人柄、心の美しさを写真で表現したいと思ったこと。きっと人を楽しませたり、癒したりできる人だと思ったんです。そしてもうひとつは、いろんな出来事に傷ついている人が、この写真を見て少しでも癒されてくれたらという願い。でも、実は一番最初に癒されるべきなのは、この写真のモデルとなったその人自身なのかもしれない――そんな気持ちも込めています。
《Ghost》は、私の「執着」をそのものを現しています。私は、いま目の前にいるその人ではなく、心の中にある記憶の中の相手を思い、求め、願い、執着していることに気づきました。面影を追いかけている。私たちは、今この瞬間ではなく、過去の出来事や過去の人を追いかけながら生きていることが多いのではないでしょうか。同時に私たちは過去や執着した人にさい悩まされ生きています。それは時に「憑りつかれた」体験と似ているため、“ゴースト”として表現しました。
《Beauty and Sadness》は叶わなかった想いを代弁してくれるような風景を探して撮った写真です。恋は美しいけれど、同時に悲しいものでもある。その両面を静かに映し出すような一枚にしたいと思いました。「これは私が経験した悲しみ」そのものでした。ですが、私が気づいたのは、私が愛だと信じていたエゴ。私は被害者ではなく、私自身の加害者だったのかもしれない。踏みつけられたような花、草。ここに横たわるのは、諦めた私。
《Cove》は、「門出」の象徴です。いろんなあきらめや挫折感を抱えながら、それを乗り越えて、もう一度前に進もうとしたときの決意を込めました。海は穏やかに見えるかもしれませんが、実際に飛び込んでみなければ、大きな波がくるかもしれない。不安もある。その不安を、画面の大部分を占める岩の影で表現しています。
《New Hope》は、文字通り「新しい希望」です。あるとき、突然ひらめいたような感覚がありました。頭の中が一瞬にして冴えるような、そんな感覚。黄色いバラは、私自身の喜びを象徴し、そこに差し込む光を「ひらめき」として表現しました。落ち込みや悲しみ、マイナスな感情に包まれているときに、無理にポジティブになろうとするのではなく、ひらめきが入ってくる「余白」を持つことが大切なのだと思ったのです。
実は他にもいくつか写真があり、それらを含めて《Ghost》シリーズになりますが、今回は6点に絞って展示しました。私が感じたこと、経験したことは、きっと誰の人生にも通じる部分があるのではと思っています。人それぞれ感じ方は違いますが、どこか共鳴していただけるところがあれば嬉しいです。私にとって《Ghost》シリーズは、私の心の中の死と再生を意味するものです。
最後まで読んでくださって、ありがとうございました。